Elisa est le clown (que nous sommes), qui survit en racontant ce que d’autres ont vécu et qui finit par croire que cela s’est réellement passé, dans sa vie. C’est en s’appropriant les contes, que l’on grandit, c’est en vivant avec les autres, en fabriquant nos propres histoires d’amour ou d’ailleurs que l’on mûrit et c’est en les représentant que nous retombons en enfance. Il y a le clown Elisa, le masque qui rit, il y a le jeune homme, de glace, le masque qui pleure. Un couple qui n’est pas bien défini : mais qui peut se vanter d’avoir un couple défini ? Elle, tantôt homme, tantôt femme, androgyne (comme tous les clowns), féminine (comme tout le monde et comme toutes celles qui sont obsédés par leur peau), masculine (comme tout le monde et comme tous ceux qui se battent). Avec ses couleurs et ses chansons, Elisa peint la vie comme elle veut qu’on lui chante, pour rattraper un peu de temps, un peu de peau, pour sauver la sienne.Par le rire, la légèreté et l’émotion des premiers émois, ce spectacle se veut un joli tourbillon optimiste et joyeux sur ceux qui racontent, ceux qui ont envie d’être raconté et ceux qui ne le supportent pas. La gravité est présente pour peu qu’on veuille la voir, que les acteurs finissent seuls en scène, ensemble mais tous seuls. Dans un décor de cirque, fait de bouts de ficelles, et de couleurs, les personnages évoluent, se donnent la main, se ressemblent, s’assemblent, se déchirent et se confondent. On dirait qu’on jouerait à la vie ? (Céline Texier-Chollet)