L'idée est aussi audacieuse que séduisante : transposer l'intrigue dans un univers de mafias, d'oligarques et de crime organisé, quelque part aux frontières d'une Europe de l'Est en pleine tension. Exit les palais espagnols du XVIe siècle, place aux costumes sombres, aux rapports de force, aux armes et aux alliances fragiles. Une esthétique qui évoque autant le cinéma noir que les grandes séries contemporaines, tout en laissant intacte la langue flamboyante de Victor Hugo.
Cette lecture moderne n'est jamais un simple exercice de style. Elle met en lumière la troublante actualité des thèmes de la pièce : la lutte pour le pouvoir, la corruption, la vengeance, l'honneur, la liberté et les choix impossibles entre amour et devoir.
La mise en scène revendique un théâtre physique, nerveux, presque cinématographique. Les affrontements deviennent chorégraphiques, la tension dramatique s'installe comme dans un thriller, tandis que les alexandrins d'Hugo continuent de porter toute la poésie et la musicalité du texte. Cette rencontre entre classicisme et modernité constitue sans doute l'une des grandes réussites du projet.
Portée par une distribution investie, cette création rappelle que Hernani fut, en 1830, une véritable rupture dans l'histoire du théâtre. Aujourd'hui encore, cette nouvelle lecture cherche à provoquer un électrochoc, non plus entre classiques et romantiques, mais entre notre regard contemporain et une œuvre que l'on croyait connaître.
À Avignon, cette proposition démontre qu’un classique n’est jamais figé et séduira les amateurs de Victor Hugo mais aussi les spectateurs curieux de découvrir comment un texte patrimonial peut devenir un spectacle haletant, politique et profondément actuel.