En rencontrant Marc Blanchet, Marie-Claude Morland a décidé de mélanger les poèmes de cet auteur avec les vers d'Andromaque de Jean Racine. "Nous voulions nous réapproprier les mythes qui hantent notre inconscient et de les réintégrer dans notre modernité", explique-t-elle. Pour cela, Morland a choisi un maximum de sens et un minimum d'espace. Le décor minéral – une grande dalle de pierre – est on ne peut plus épuré. "Il fallait sacraliser l'espace où se joue le drame". La dalle a craqué à certains endroits et annonce la tragédie d'Andromaque, celle d'Hermione, de Pyrrhus et d'Oreste, va se jouer là, sous nos yeux. Blanchet et Racine s'entremêlent et décrivent l'inferno de la passion amoureuse, le nœud gordien qui attache l'un aux sentiments de l'autre, la sentence qui condamne les êtres épris d'absolu.Blanchet est lyrique, poétique, une langue des forces obscures, des visions archétypales. L'aliénation des personnages apparaît d'autant plus que deux voix résonnent et disent chacune leur Andromaque. Marc Blanchet sait ce que ces poèmes ne font "qu'entrecouper" le fleuve racinien. Ses mots "s'immiscent" et "rythment" la pièce. Malgré tout, le jeu des comédiens laisse à désirer. Ils ne surprennent pas et l'originalité du projet "sur le papier" s'étiole. La beauté des vers de Racine et de ceux de Blanchet ne suffit pas, et certains passages, trop emphatiques, empêchent l'adhésion du spectateur. L'exercice expérimental occulte un peu la dimension publique de la représentation. L'enjeu du metteur en scène et des comédiens trouve un écho assez faible dans le cœur du public, où se noue toute tragédie. Dommage.